ich brauche mal ein paar Tipps und Denkanstöße von euch. Wenn ich ein 3D-Objekt fertig habe, wie setzte ich das am besten in Szene? Was muss ich beachten (Licht, Kamera, Farbwahl der Umgebung)?
Als Beispiel meinen Stuhl von gestern. Wie könnte man da die Szene gestalten? So richtig gefällt mir das ganze drumherum nicht.
Sollte man dabei lieber einen infinite floor verwenden, oder eher noch mehr Objekte um den Stuhl arrangieren? Die 4 Einzelbilder lieber in einem Bild zusammenfassen?
Kommt ja immer drauf an, was man erreichen will.
Aber als ersten Punkt würde ich dafür sorgen, dass sich der Hintergrund nicht so sehr aufdrängt und dem eigentlich Objekt des Interesses einen gut Teil der Aufmerksamkeit raubt. Also deutlich weniger Farbe und (für meinen Geschmack) auch wesentlich heller. Bei dem Shot mit der grauen Wand im Hintergrund merkt man ja schon, dass es dort wesentlich besser funktioniert als bei den anderen.
Erst mal die Fußbodenleiste anders einfärben, das ist mir zu nah an der Holzfarbe des Stuhls und führt zu unerwünschten Tangenten.
Die Nahaufnahmen sind okay, weil der Hintergrund da eh keine Rolle spielt und in der Unschärfe verschwimmt.
In der Totalen auf dem ersten Bild sollte aber die Wand auch in der Unschärfe untergehen; die Tapetentextur kommt sehr aufdringlich rüber, und der Stuhl steht ziemlich unmotiviert einsam in der Gegend rum. Also für die Totale entweder den Stuhl optisch “freistellen”, indem der Rest des Bildes unscharf wird, oder eine echte Szene mit viel mehr Details erstellen, in der der Stuhl mit anderen Props kontrastiert. Das kommt auf die Absicht des Bildes an.
(Heller würde ich den Hintergrund eher nicht machen, sonst kollidiert die durchschnittliche Hintergrundfarbe mit dem Stuhlbezug. Kann man aber ausprobieren.)
Alternativ kannst du dir auch mal die Visualisierungen von fLuppster hier ausm Forum bei Behance oder der Website anschauen.
Ich würde bei solchen Motiven viel mehr mit Licht und Schatten spielen. Mehr Kontraste.
Bei deinem Beispiel ist mir der Boden zu “unruhig” - so besteht die ganze Szene “fast” nur als Holz - da würde ich den Fokus des Materials eher auf das Produkt setzen.
Entweder Hohlkehle/weißer unendlicher Raum oder das Möbel in Bezug setzen, also in ein komplettes WZ oder die Terrasse, wenn es da hin darf. Tinies Ambiente macht im Grunde das erste, halt nur etwas verspielter, aber solange Du unsicher bist, würde ich Dir die klare Linie einer der beiden Szenerien vorschlagen.
Aktuell drückt der Boden schon enorm, welches dem Stuhl nicht gut tut. Würde auch viel mehr “Fleisch” unten lassen.
Generell mal mit den Bildaufbaufunktionen in der Kamera befassen. Finde das gelbe Spotlight von oben auch nicht so passend, aber das ist Geschmackssache.
Ich weiss, meine Antwort könnte im ersten Moment etwas unbefriedigend wirken, aber so bin ich es über die Jahre immer wieder angegangen:
Schau Dir gute Produktphotgraphie an. Nimm viele Referenzen. Achte dabei auf:
Positionierung, Perspektive
Tiefenschärfe
Beleuchtung
wie sind Glanzlichter gesetzt?
Kontraste? Stark, gering?
Sättigung? Welche Farbstimmung hat mein Bild?
such nach Postproduction-Tutorials
Du hast Dir da eine Frage augesucht, um die INDUSTRIEN und tausende von Menschen sich drehen. Entweder du bist ein Naturtalent in Photographie, oder du wirst eine Weile brauchen, dich für diese Details zu sensibilisieren
Viel Erfolg!
konkret fällt mir jetzt auf:
Toplight ist zu dominant, und zu warm
Bodenleiste zieht zu viel Aufmerksamkeit
Boden zu dominant (und zu warm)
der Sessel sitzt zu weit von der Wand entfernt, praktisch mitten im leeren Raum
